-
"Quand la lumière sculpte la roche" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Saisie depuis les hauteurs du Cedar Breaks National Monument, près de Brian Head dans l’Utah, cette image révèle l’alchimie parfaite entre le relief et la lumière. Les rayons du soleil, filtrés par les nuages, glissent sur les formations rocheuses et en soulignent les creux, les arêtes, les textures. "Quand la lumière sculpte la roche" explore la force modelante de l’instant lumineux, jouant sur la précision naturelle du paysage et la douceur de l’éclairage pour offrir une œuvre à la fois dramatique et majestueuse. -
"Sous un reflet californien" est une œuvre de 50x75 cm réalisée en photographie. Capturée à Manhattan Beach, en Californie, cette image joue avec la symétrie du monde réel et son double éphémère, reflété dans une flaque laissée par le rivage. Les silhouettes élancées des palmiers se découpent sur un ciel embrasé de rose et de violet, où la lumière s’étire comme une promesse d’éternité. "Sous un reflet californien" explore la beauté des instants suspendus, jouant sur la douceur chromatique et la poésie du miroir pour composer une œuvre aussi paisible que nostalgique. -
"Sous le regard de la lune" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Capturée aux abords de Colorado City, en Arizona, cette image saisit l’instant rare où la pleine lune s’élève au-dessus de la roche rouge, comme suspendue entre les nuages et le monde. Les teintes pastel du ciel, douces et enveloppantes, contrastent avec la rugosité minérale du relief. "Sous le regard de la lune" explore la relation silencieuse entre la terre et l’astre, jouant sur la verticalité du regard et l’équilibre fragile du crépuscule dans une œuvre à la fois intime et cosmique.
-
"Souffle rouge du silence" est une œuvre de 70x50 cm réalisée en photographie. Saisie au Moonscape Overlook, près de Hanksville dans l’Utah, cette vue aérienne capte l’instant suspendu où la lumière rasante embrase les crêtes d’un désert lunaire. Les ombres dessinent des veines sur une terre craquelée, et l’horizon, baigné d’un dégradé cuivré, s’étire à perte de vue. "Souffle rouge du silence" explore l’écho muet des grands espaces, jouant sur la vibration minérale et la solennité du paysage dans une œuvre profondément méditative, où chaque relief semble retenir son souffle. -
"Rayons traversants" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Capturé depuis les hauteurs du Cedar Breaks National Monument, près de Brian Head dans l’Utah, ce cliché révèle un jeu de lumière céleste traversant les nuages et plongeant sur les vallées lointaines. Les strates de montagne s'effacent dans la brume dorée, tandis que les rayons tracent des lignes visibles entre ciel et terre. "Rayons traversants" explore l’interaction entre lumière et relief, jouant sur la transparence atmosphérique et la solennité du moment dans une œuvre douce, silencieuse, presque sacrée. -
"Pigments de roche" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Capturée depuis la Cottonwood Canyon Road, près de Kanab dans l’Utah, cette image révèle un paysage où la terre se transforme en palette. Les strates s’y empilent comme des couches de peinture minérale — ocre, rose, beige et pourpre — façonnées par des millénaires de pression, de vent et d’eau. "Pigments de roche" explore l’esthétique naturelle du temps géologique, jouant sur les textures vivantes et les dégradés chromatiques dans une œuvre qui mêle science, art et contemplation. -
"Nouvelle Terre" est une œuvre de 50x70 cm réalisée en photographie. Vue du ciel, cette capture de la région de Blue Hills, près de Hanksville dans l’Utah, évoque une surface planétaire encore inexplorée. Des formes organiques, presque célulaires, se déploient dans une palette de bruns, de gris cendrés et de blancs salins, traversées par des veines rougeâtres comme des rivières fossiles. "Nouvelle Terre" explore les confins de notre imaginaire géographique, jouant sur l’ambiguïté entre science et fiction, nature et abstraction, dans une œuvre qui semble révéler un monde primitif ou futuriste, encore vierge de toute empreinte humaine. -
"Ligne de fuite vers l’inconnu" est une œuvre de 50x75 cm réalisée en photographie. Capturée dans le Valley of Fire State Park, près d’Overton, au Nevada, cette image saisit l’instant suspendu où l’asphalte fend le désert rouge dans une perspective vertigineuse. La ligne jaune, marquée par le temps, guide le regard au cœur du paysage brûlant, entre ciel tourmenté et roches flamboyantes. "Ligne de fuite vers l’inconnu" explore la symbolique du départ, du chemin libre et infini, jouant sur les contrastes visuels et la promesse silencieuse de l’ailleurs dans une œuvre à la fois cinématographique et introspective. -
"Les veines planétaires" est une œuvre de 50x70 cm réalisée en photographie. Ce cliché aérien, pris au-dessus de Factory Butte, près de Hanksville dans l’Utah, dévoile un réseau de ravines et de canaux érodés, semblable à une cartographie intime des entrailles de la Terre. Les contrastes entre les ombres profondes et les crêtes claires dessinent un motif organique, presque anatomique, où le sol semble vibrer d’une pulsation ancienne. "Les veines planétaires" explore le lien entre macrocosme et microcosme, jouant sur la texture naturelle et la répétition fractale dans une œuvre aussi précise que poétique. -
"Les rides de la Terre" est une œuvre de 70x50 cm réalisée en photographie. Ce cliché aérien, pris au-dessus de la Cottonwood Canyon Road près de Kanab, en Utah, dévoile une surface terrestre marquée, plissée comme une peau ancienne. Les teintes grisées et sablonneuses soulignent les fractures, les sillons et les dépôts, révélant une carte vivante de l’érosion. "Les rides de la Terre" explore la mémoire géologique de notre planète, jouant sur les détails presque tactiles du paysage pour offrir une œuvre silencieuse, intime et profondément tellurique. -
"Les pierres vallonnées" est une œuvre de 50x70 cm réalisée en photographie. Ce cliché aérien, capturé dans la région de Blue Hills près de Hanksville, en Utah, révèle une mosaïque géologique hypnotique, où les strates de roche dessinent des formes douces et sinueuses. Les tons ocres, sable et rouille composent un tableau minéral presque pictural, où chaque courbe raconte une lente métamorphose du temps. "Les pierres vallonnées" explore la beauté organique de la terre vue du ciel, jouant sur les textures et les nuances naturelles dans une œuvre à la frontière de l’abstraction et du paysage. -
"Les Badlands de l’Ouest" est une œuvre de 70x50 cm réalisée en photographie. Ce cliché impressionnant, capturé dans la région de Blue Hills près de Hanksville, en Utah, dévoile un relief raviné, sculpté par le temps et les éléments. Les ondulations régulières du sol dessinent un motif quasi abstrait, tandis que l’horizon s’ouvre sur des plateaux ocre et un ciel orageux, dramatique et chargé. "Les Badlands de l’Ouest" explore la beauté brute de l’érosion, jouant sur les textures géologiques et les contrastes atmosphériques dans une œuvre puissante et minérale, entre désolation et grandeur. -
"Le silence étoilé" est une œuvre de 50x75 cm réalisée en photographie. Ce cliché nocturne, capturé dans la pénombre du Capitol Reef près de Torrey, dans l’Utah, révèle une voie lactée éclatante qui fend le ciel en une traînée céleste vibrante. Les teintes violacées et les grains lumineux donnent l’illusion d’un souffle suspendu, où chaque étoile semble chuchoter au silence du désert. "Le silence étoilé" explore la profondeur du cosmos et l’intimité du regard humain face à l’infini, jouant sur la densité de la nuit et la clarté cosmique dans une œuvre aussi mystique que contemplative. -
"Fenêtre sur l’Amérique éternelle" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Ce cliché emblématique, encadré par les branches d’un arbre du désert, dévoile les célèbres buttes de Monument Valley, près de Kayenta, en Arizona. Les teintes chaudes et la composition naturelle offrent un regard presque cinématographique sur un paysage intemporel, théâtre de mille récits américains. "Fenêtre sur l’Amérique éternelle" explore le mythe et la mémoire des terres de l’Ouest, jouant sur le cadrage instinctif et la grandeur minérale dans une œuvre à la fois nostalgique et majestueuse. -
"Gardien du désert" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Ce cliché monumental, baigné dans les teintes chaudes de l’aube, révèle l’imposante silhouette de Factory Butte, surgissant des ondulations arides près de Hanksville, dans l’Utah. La lumière dorée caresse le sommet du plateau, soulignant sa texture rocheuse et sa présence presque sculpturale, telle une sentinelle immobile dominant les étendues désertiques. "Gardien du désert" explore le rapport entre temps et matière, jouant sur l’immobilité puissante du relief et l’évanescence lumineuse dans une œuvre contemplative et majestueuse. -
"Entre ombre et braise" est une œuvre de 50x75 cm réalisée en photographie. Ce cliché saisissant, plongé dans des tonalités profondes entre bleu nuit et rouge incandescent, capture le moment précis où le soleil s’efface derrière les reliefs du Cedar Breaks National Monument, dans l’Utah. Une branche de conifère en ombre chinoise s’invite au premier plan, brisant la pureté du disque solaire et ajoutant une tension visuelle presque cinématographique. "Entre ombre et braise"explore le contraste entre la lumière crépusculaire et les formes obscures, jouant sur la frontière délicate entre le calme et l’intensité dans une œuvre mystérieuse et magnétique. -
"Dernières lueurs d’or" est une œuvre de 70x105 cm réalisée en photographie. Ce cliché lumineux, baigné de teintes dorées et orangées, capture l’instant suspendu d’un coucher de soleil sur les vagues de Manhattan Beach, en Californie. Une volée d’oiseaux traverse l’horizon, rompant la quiétude du ciel en une ligne délicate et mouvante, tandis que les reflets sur le sable humecté prolongent l’éclat du jour. "Dernières lueurs d’or" explore le lien entre lumière et mouvement, jouant sur la chaleur des tons et la fluidité des éléments dans une œuvre contemporaine aussi apaisante que vibrante. -
"Dans le cadre du Grand Canyon" est une œuvre de 50x75 cm réalisée en photographie. Ce cliché lumineux, dominé par des teintes ocre et orangées avec un encadrement naturel de branches, évoque la majesté silencieuse et la profondeur vertigineuse du paysage. Un fragment du fleuve Colorado, serpentant au cœur du canyon, rompt la symétrie et apporte une perspective saisissante, créant un dialogue entre la nature brute et le regard du photographe. "Dans le cadre du Grand Canyon" explore le lien entre la contemplation et l’immensité, jouant sur la mise en scène naturelle et la vibration minérale dans une œuvre contemporaine aussi puissante que poétique. -
"Cliquetis" est une œuvre de 80x80 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau lumineux, dominé par des teintes orangées profondes et un motif circulaire répétitif, évoque la cadence et l’écho d’un son imaginaire. Un escarpin sculptural, intégré en son centre, rompt la symétrie et apporte une dimension tridimensionnelle saisissante, créant un dialogue entre le motif et l’objet. "Cliquetis" explore le lien entre le visuel et le sonore, jouant sur la résonance des formes et la vibration des couleurs dans une œuvre contemporaine aussi dynamique qu’élégante. -
"Bâton de sable I" est une œuvre de 30x30 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau harmonieux, dominé par des teintes jaunes dorées et des motifs noirs réguliers, évoque la simplicité et la répétition d’empreintes tracées dans le sable. Une chaussure sculpturale, intégrée au bord du tableau, apporte une touche tridimensionnelle audacieuse, rompant la symétrie et introduisant un dialogue entre le graphique et l’objet. "Bâton de sable I" explore la beauté du minimalisme et la richesse des textures dans une œuvre contemporaine à la fois élégante et symbolique. -
Bâtons de sable II" est une œuvre de 30x30 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau vibrant, dominé par des teintes jaunes chaleureuses et des motifs noirs répétés, évoque des empreintes rythmiques rappelant des bâtons dessinés dans le sable. L’intégration d’une chaussure sculpturale au centre de l’œuvre ajoute une dimension tactile et symbolique, contrastant avec la régularité des motifs. Cette interaction entre le relief et le motif graphique invite le spectateur à explorer la tension entre structure et spontanéité. "Bâtons de sable II" célèbre la simplicité expressive d’une œuvre contemporaine et raffinée. -
Article réservé
"Le hasard n'existe pas" est une œuvre de 80x100 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau fascinant, dominé par des motifs circulaires ponctuels aux nuances de vert et de bleu, invite à une exploration méditative de l’ordre et du chaos. Trois chaussures élégantes, intégrées à la composition, ajoutent une dimension sculpturale et symbolique, accentuant l’idée d’un dialogue entre l’art abstrait et le quotidien. Ces éléments tridimensionnels créent un jeu subtil entre ombres et textures, renforçant la profondeur visuelle. "Le hasard n'existe pas" célèbre l’harmonie entre répétition et singularité dans une œuvre moderne et expressive. -
"Noir blanc" est une œuvre de 40x90 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau audacieux, dominé par des motifs noirs ponctuels sur fond blanc, explore l’interaction entre les formes graphiques et l’espace. Trois chaussures, intégrées à la composition, apportent une dimension sculpturale qui prolonge l’œuvre au-delà de sa surface plane. Ces éléments tridimensionnels, suspendus et habillés de motifs noirs, jouent avec les ombres pour accentuer la profondeur. "Noir blanc" invite à une réflexion sur le contraste et l’équilibre, célébrant une esthétique moderne et un dialogue entre abstraction et objet du quotidien. -
"Coquillage 2" est une œuvre de 70x90 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau sophistiqué, dominé par des nuances de noir profond et des reliefs délicats, s’inspire des formes organiques d’un coquillage. Le motif central texturé, subtilement sculpté, attire le regard et évoque une connexion entre la nature et l’abstraction. L’intégration sculpturale d’un escarpin noir sur le côté du cadre ajoute une touche de modernité et d’audace, créant un dialogue unique entre élégance et minimalisme. "Coquillage 2" célèbre la sobriété et la puissance de la simplicité dans une œuvre contemporaine et raffinée. -
"Coquillage 1" est une œuvre de 70x90 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau élégant et minimaliste, dominé par des teintes grises profondes, évoque la douceur et le mystère des formes naturelles. Au centre, un motif en relief rappelle les ondulations délicates d’un coquillage, jouant avec la lumière pour créer une texture subtile et apaisante. L’escarpin noir, subtilement intégré en haut de la composition, apporte une dimension sculpturale audacieuse et symbolique, mêlant nature et sophistication contemporaine. "Coquillage 1" propose une réflexion sur l’élégance intemporelle, où simplicité et modernité s’entrelacent harmonieusement. -
"Hardiesse" est une œuvre de 60x60 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau audacieux, dominé par un fond noir profond et des motifs circulaires dorés, symbolise la force et l’élégance. Les cercles, minutieusement composés de points lumineux, créent un effet hypnotique et rappellent l’idée de persévérance et de constance. L’ajout sculptural d’un escarpin noir, subtilement intégré au cadre, renforce la dimension contemporaine et apporte une touche de féminité affirmée. "Hardiesse" invite le spectateur à explorer une œuvre qui célèbre la résilience et le courage, avec une esthétique moderne et sophistiquée. -
"Octopus" est une œuvre de 40x80 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau fascinant, dominé par des teintes turquoise et bleu profond, capture la grâce mystérieuse et l’énergie fluide de la pieuvre. Les motifs pointillistes et les textures complexes reproduisent les détails organiques et ondulants de cet animal marin, évoquant un univers aquatique hypnotique. Chaque tentacule, orné de détails minutieux, semble s’animer, invitant le spectateur à explorer les profondeurs de l’imaginaire. "Octopus" célèbre la beauté de la nature et son pouvoir d’inspiration dans une œuvre résolument contemporaine. -
"Méduse" est une œuvre de 81x100 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau saisissant, dominé par des teintes violettes profondes et éclatantes, évoque un univers mystérieux et hypnotique. Au centre, un motif circulaire minutieusement composé de points lumineux rappelle les mouvements ondulants et fascinants d’une méduse dans les profondeurs marines. Une chaussure sculpturale, intégrée en relief au cœur de la composition, apporte une dimension moderne et symbolique, oscillant entre élégance et audace. "Méduse" invite le spectateur à une immersion dans un monde à la fois abstrait et organique, célébrant la beauté envoûtante de la nature et la créativité contemporaine. -
"Matrice" est une œuvre de 60x60 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau intrigant, dominé par des motifs géométriques organiques et texturés, explore les thèmes de la genèse et de la structure. Les teintes sobres et élégantes, mêlant des nuances de blanc cassé et de beige, confèrent à l’ensemble une harmonie visuelle apaisante. L’intégration sculpturale d’un soulier féminin, subtilement positionné, ajoute une dimension symbolique et contemporaine, évoquant la féminité et la création. "Matrice" invite le spectateur à une réflexion sur les origines et les formes fondamentales de la vie, dans une œuvre où abstraction et modernité se rencontrent. -
"L'homme" est une œuvre de 70x80 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau minimaliste, dominé par des tons crème et des nuances de gris, explore l’équilibre entre simplicité et profondeur. Les motifs géométriques en forme de carrés imbriqués évoquent un sentiment d’ordre et de réflexion intérieure. La sculpture d’un soulier masculin, positionné avec subtilité en dehors du cadre, ajoute une dimension narrative et symbolique, évoquant à la fois la modernité et le classicisme. "L'homme" propose une réflexion artistique sur la place de l’élégance et de la structure dans le quotidien, dans une œuvre où chaque détail compte. -
"La pêche" est une œuvre de 100x100 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau éclatant, dominé par des nuances de bleu turquoise et de jaune vif, évoque la fraîcheur et la vitalité d’un univers aquatique. Les motifs géométriques, soigneusement composés de points et de textures, rappellent les filets de pêche ou les carreaux d’une mosaïque. L’intégration de sandales sculpturales, ornées des mêmes motifs, ajoute une touche ludique et contemporaine, créant une symbiose entre l’objet et l’œuvre. "La pêche" invite le spectateur à explorer une réflexion artistique sur l’équilibre entre nature et modernité, dans une composition vibrante et lumineuse. -
"Mariage" est une œuvre de 80x80 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau élégant, dominé par des tons crème et blancs délicats, incarne la pureté et l’union. Les motifs circulaires finement tracés, rehaussés de textures subtiles, rappellent les symboles d’harmonie et d’équilibre. L’intégration sculpturale de chaussures raffinées ajoute une dimension tridimensionnelle et symbolique, évoquant l’élégance et la solennité d’un moment unique. "Mariage" invite à célébrer la beauté intemporelle de l’amour et de l’engagement à travers une œuvre à la fois moderne et poétique. -
"Tramonto 2" est une œuvre de 50x50 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau vibrant, dominé par des teintes rouge intense et des motifs noirs organiques, capture l’énergie et la chaleur d’un coucher de soleil. Les lignes sinueuses tracées à la main évoquent les méandres de la nature et les émotions en mouvement. L’élément central, une chaussure rouge sculpturale, s’intègre harmonieusement tout en ajoutant une touche d’audace et de modernité. "Tramonto 2" est une célébration du dynamisme et de la passion, invitant à explorer un univers où la féminité rencontre l’art contemporain. -
"Tendresse" est une œuvre de 50x50 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau délicat, dominé par des teintes douces de rose poudré et de blanc, dégage une atmosphère apaisante et intimiste. Les motifs circulaires, minutieusement composés de points subtils, symbolisent l’harmonie et la douceur des émotions. L’intégration sculpturale d’une chaussure féminine ajoute une dimension symbolique et contemporaine, soulignant le lien entre l’élégance et la simplicité. "Tendresse" invite le spectateur à plonger dans un univers empreint de délicatesse et de poésie, célébrant la beauté du quotidien transformée en art. -
"Formentera" est une œuvre de 80x80 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau enchanteur, dominé par des teintes turquoise et bleues profondes, évoque la sérénité et la fluidité des paysages marins. Les motifs circulaires et ondulés, minutieusement composés de points, rappellent les reflets du soleil sur l’eau et les mouvements des vagues. L’élément sculptural, une chaussure subtilement intégrée, apporte une touche d’élégance et de modernité, créant un contraste audacieux avec les motifs naturels. "Formentera" invite le spectateur à un voyage méditatif, célébrant la beauté et l’harmonie des éléments. -
"Stromboli" est une œuvre de 50x50 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau captivant, dominé par un fond noir profond et un motif circulaire rouge incandescent, évoque la puissance et le mystère d’une éruption volcanique. Les cercles vibrants, minutieusement composés de points rouges et orangés, créent une sensation de chaleur intense et de mouvement hypnotique. La texture riche et la profondeur visuelle de l’ensemble invitent le spectateur à contempler une fusion audacieuse entre l’art abstrait et les forces de la nature. "Stromboli" célèbre la beauté brute et explosive, captivant par son intensité visuelle et son énergie.
TOUS LES MOIS, DE NOUVELLES OEUVRES EXCLUSIVES !
