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"Cliquetis" est une œuvre de 80x80 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau lumineux, dominé par des teintes orangées profondes et un motif circulaire répétitif, évoque la cadence et l’écho d’un son imaginaire. Un escarpin sculptural, intégré en son centre, rompt la symétrie et apporte une dimension tridimensionnelle saisissante, créant un dialogue entre le motif et l’objet. "Cliquetis" explore le lien entre le visuel et le sonore, jouant sur la résonance des formes et la vibration des couleurs dans une œuvre contemporaine aussi dynamique qu’élégante. -
"Bâton de sable I" est une œuvre de 30x30 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau harmonieux, dominé par des teintes jaunes dorées et des motifs noirs réguliers, évoque la simplicité et la répétition d’empreintes tracées dans le sable. Une chaussure sculpturale, intégrée au bord du tableau, apporte une touche tridimensionnelle audacieuse, rompant la symétrie et introduisant un dialogue entre le graphique et l’objet. "Bâton de sable I" explore la beauté du minimalisme et la richesse des textures dans une œuvre contemporaine à la fois élégante et symbolique. -
Bâtons de sable II" est une œuvre de 30x30 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau vibrant, dominé par des teintes jaunes chaleureuses et des motifs noirs répétés, évoque des empreintes rythmiques rappelant des bâtons dessinés dans le sable. L’intégration d’une chaussure sculpturale au centre de l’œuvre ajoute une dimension tactile et symbolique, contrastant avec la régularité des motifs. Cette interaction entre le relief et le motif graphique invite le spectateur à explorer la tension entre structure et spontanéité. "Bâtons de sable II" célèbre la simplicité expressive d’une œuvre contemporaine et raffinée. -
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"Le hasard n'existe pas" est une œuvre de 80x100 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau fascinant, dominé par des motifs circulaires ponctuels aux nuances de vert et de bleu, invite à une exploration méditative de l’ordre et du chaos. Trois chaussures élégantes, intégrées à la composition, ajoutent une dimension sculpturale et symbolique, accentuant l’idée d’un dialogue entre l’art abstrait et le quotidien. Ces éléments tridimensionnels créent un jeu subtil entre ombres et textures, renforçant la profondeur visuelle. "Le hasard n'existe pas" célèbre l’harmonie entre répétition et singularité dans une œuvre moderne et expressive. -
"Noir blanc" est une œuvre de 40x90 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau audacieux, dominé par des motifs noirs ponctuels sur fond blanc, explore l’interaction entre les formes graphiques et l’espace. Trois chaussures, intégrées à la composition, apportent une dimension sculpturale qui prolonge l’œuvre au-delà de sa surface plane. Ces éléments tridimensionnels, suspendus et habillés de motifs noirs, jouent avec les ombres pour accentuer la profondeur. "Noir blanc" invite à une réflexion sur le contraste et l’équilibre, célébrant une esthétique moderne et un dialogue entre abstraction et objet du quotidien. -
"Coquillage 2" est une œuvre de 70x90 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau sophistiqué, dominé par des nuances de noir profond et des reliefs délicats, s’inspire des formes organiques d’un coquillage. Le motif central texturé, subtilement sculpté, attire le regard et évoque une connexion entre la nature et l’abstraction. L’intégration sculpturale d’un escarpin noir sur le côté du cadre ajoute une touche de modernité et d’audace, créant un dialogue unique entre élégance et minimalisme. "Coquillage 2" célèbre la sobriété et la puissance de la simplicité dans une œuvre contemporaine et raffinée. -
"Coquillage 1" est une œuvre de 70x90 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau élégant et minimaliste, dominé par des teintes grises profondes, évoque la douceur et le mystère des formes naturelles. Au centre, un motif en relief rappelle les ondulations délicates d’un coquillage, jouant avec la lumière pour créer une texture subtile et apaisante. L’escarpin noir, subtilement intégré en haut de la composition, apporte une dimension sculpturale audacieuse et symbolique, mêlant nature et sophistication contemporaine. "Coquillage 1" propose une réflexion sur l’élégance intemporelle, où simplicité et modernité s’entrelacent harmonieusement. -
"Hardiesse" est une œuvre de 60x60 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau audacieux, dominé par un fond noir profond et des motifs circulaires dorés, symbolise la force et l’élégance. Les cercles, minutieusement composés de points lumineux, créent un effet hypnotique et rappellent l’idée de persévérance et de constance. L’ajout sculptural d’un escarpin noir, subtilement intégré au cadre, renforce la dimension contemporaine et apporte une touche de féminité affirmée. "Hardiesse" invite le spectateur à explorer une œuvre qui célèbre la résilience et le courage, avec une esthétique moderne et sophistiquée. -
"Octopus" est une œuvre de 40x80 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau fascinant, dominé par des teintes turquoise et bleu profond, capture la grâce mystérieuse et l’énergie fluide de la pieuvre. Les motifs pointillistes et les textures complexes reproduisent les détails organiques et ondulants de cet animal marin, évoquant un univers aquatique hypnotique. Chaque tentacule, orné de détails minutieux, semble s’animer, invitant le spectateur à explorer les profondeurs de l’imaginaire. "Octopus" célèbre la beauté de la nature et son pouvoir d’inspiration dans une œuvre résolument contemporaine. -
"Méduse" est une œuvre de 81x100 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau saisissant, dominé par des teintes violettes profondes et éclatantes, évoque un univers mystérieux et hypnotique. Au centre, un motif circulaire minutieusement composé de points lumineux rappelle les mouvements ondulants et fascinants d’une méduse dans les profondeurs marines. Une chaussure sculpturale, intégrée en relief au cœur de la composition, apporte une dimension moderne et symbolique, oscillant entre élégance et audace. "Méduse" invite le spectateur à une immersion dans un monde à la fois abstrait et organique, célébrant la beauté envoûtante de la nature et la créativité contemporaine. -
"Matrice" est une œuvre de 60x60 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau intrigant, dominé par des motifs géométriques organiques et texturés, explore les thèmes de la genèse et de la structure. Les teintes sobres et élégantes, mêlant des nuances de blanc cassé et de beige, confèrent à l’ensemble une harmonie visuelle apaisante. L’intégration sculpturale d’un soulier féminin, subtilement positionné, ajoute une dimension symbolique et contemporaine, évoquant la féminité et la création. "Matrice" invite le spectateur à une réflexion sur les origines et les formes fondamentales de la vie, dans une œuvre où abstraction et modernité se rencontrent. -
"L'homme" est une œuvre de 70x80 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau minimaliste, dominé par des tons crème et des nuances de gris, explore l’équilibre entre simplicité et profondeur. Les motifs géométriques en forme de carrés imbriqués évoquent un sentiment d’ordre et de réflexion intérieure. La sculpture d’un soulier masculin, positionné avec subtilité en dehors du cadre, ajoute une dimension narrative et symbolique, évoquant à la fois la modernité et le classicisme. "L'homme" propose une réflexion artistique sur la place de l’élégance et de la structure dans le quotidien, dans une œuvre où chaque détail compte. -
"La pêche" est une œuvre de 100x100 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau éclatant, dominé par des nuances de bleu turquoise et de jaune vif, évoque la fraîcheur et la vitalité d’un univers aquatique. Les motifs géométriques, soigneusement composés de points et de textures, rappellent les filets de pêche ou les carreaux d’une mosaïque. L’intégration de sandales sculpturales, ornées des mêmes motifs, ajoute une touche ludique et contemporaine, créant une symbiose entre l’objet et l’œuvre. "La pêche" invite le spectateur à explorer une réflexion artistique sur l’équilibre entre nature et modernité, dans une composition vibrante et lumineuse. -
"Mariage" est une œuvre de 80x80 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau élégant, dominé par des tons crème et blancs délicats, incarne la pureté et l’union. Les motifs circulaires finement tracés, rehaussés de textures subtiles, rappellent les symboles d’harmonie et d’équilibre. L’intégration sculpturale de chaussures raffinées ajoute une dimension tridimensionnelle et symbolique, évoquant l’élégance et la solennité d’un moment unique. "Mariage" invite à célébrer la beauté intemporelle de l’amour et de l’engagement à travers une œuvre à la fois moderne et poétique. -
"Tramonto 2" est une œuvre de 50x50 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau vibrant, dominé par des teintes rouge intense et des motifs noirs organiques, capture l’énergie et la chaleur d’un coucher de soleil. Les lignes sinueuses tracées à la main évoquent les méandres de la nature et les émotions en mouvement. L’élément central, une chaussure rouge sculpturale, s’intègre harmonieusement tout en ajoutant une touche d’audace et de modernité. "Tramonto 2" est une célébration du dynamisme et de la passion, invitant à explorer un univers où la féminité rencontre l’art contemporain. -
"Tendresse" est une œuvre de 50x50 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau délicat, dominé par des teintes douces de rose poudré et de blanc, dégage une atmosphère apaisante et intimiste. Les motifs circulaires, minutieusement composés de points subtils, symbolisent l’harmonie et la douceur des émotions. L’intégration sculpturale d’une chaussure féminine ajoute une dimension symbolique et contemporaine, soulignant le lien entre l’élégance et la simplicité. "Tendresse" invite le spectateur à plonger dans un univers empreint de délicatesse et de poésie, célébrant la beauté du quotidien transformée en art. -
"Formentera" est une œuvre de 80x80 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau enchanteur, dominé par des teintes turquoise et bleues profondes, évoque la sérénité et la fluidité des paysages marins. Les motifs circulaires et ondulés, minutieusement composés de points, rappellent les reflets du soleil sur l’eau et les mouvements des vagues. L’élément sculptural, une chaussure subtilement intégrée, apporte une touche d’élégance et de modernité, créant un contraste audacieux avec les motifs naturels. "Formentera" invite le spectateur à un voyage méditatif, célébrant la beauté et l’harmonie des éléments. -
"Stromboli" est une œuvre de 50x50 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau captivant, dominé par un fond noir profond et un motif circulaire rouge incandescent, évoque la puissance et le mystère d’une éruption volcanique. Les cercles vibrants, minutieusement composés de points rouges et orangés, créent une sensation de chaleur intense et de mouvement hypnotique. La texture riche et la profondeur visuelle de l’ensemble invitent le spectateur à contempler une fusion audacieuse entre l’art abstrait et les forces de la nature. "Stromboli" célèbre la beauté brute et explosive, captivant par son intensité visuelle et son énergie. -
"28 roses d'avril" est une œuvre de 50x150 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau captivant, dominé par des teintes rouges flamboyantes et des motifs circulaires orangés et dorés, évoque la chaleur et l’énergie du printemps. L’élément central, des talons intégrés au tableau, ajoute une dimension sculpturale et symbolique à l’ensemble, fusionnant l’art abstrait avec une réflexion sur la féminité et la renaissance. Ce contraste saisissant entre les motifs vibrants et la présence physique des talons crée un dialogue audacieux, entre dynamisme et élégance. "28 roses d’avril"invite le spectateur à explorer une œuvre à la fois moderne et profondément expressive, célébrant la force et la singularité. -
"L’Œuf ou la Poule" est une œuvre de 80x80 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau captivant, dominé par des teintes jaunes éclatantes et des motifs noirs circulaires, évoque la chaleur et l’énergie de la réflexion sur les cycles de vie. L’élément central, un talon blanc, ajoute une dimension sculpturale et symbolique à l’ensemble, fusionnant l’art abstrait avec une réflexion sur la féminité et le quotidien. Ce contraste saisissant entre les motifs vibrants et la présence physique du talon crée un dialogue audacieux, entre dynamisme et élégance. "L’Œuf ou la Poule" invite le spectateur à explorer une œuvre à la fois moderne et profondément expressive, célébrant la force et la singularité. -
"Tramonto 1" est une œuvre de 50x50 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau captivant, dominé par des teintes rouges flamboyantes et des motifs noirs circulaires, évoque la chaleur et l’énergie d’un coucher de soleil. L’élément central, un talon rouge, ajoute une dimension sculpturale et symbolique à l’ensemble, fusionnant l’art abstrait avec une réflexion sur la féminité et le quotidien. Ce contraste saisissant entre les motifs vibrants et la présence physique du talon crée un dialogue audacieux, entre dynamisme et élégance. "Tramonto 1" invite le spectateur à explorer une œuvre à la fois moderne et profondément expressive, célébrant la force et la singularité. -
"Femme" est une œuvre de 80x70 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau monochrome explore l'élégance et la subtilité des nuances de noir, avec un motif central en cercles concentriques. Ces motifs, délicatement texturés, évoquent une présence mystérieuse et silencieuse. L’apparente simplicité de la composition cache une profondeur hypnotique, où chaque détail révèle un équilibre entre force et fragilité. "Femme" invite le spectateur à contempler une beauté intemporelle, à la fois sobre et captivante, incarnant la puissance de l’invisible et la richesse de l’épure. -
"Intrication" est une œuvre de 80x60 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau fascinant plonge le spectateur dans un univers mystique, avec une dominante de teintes violettes profondes et des motifs dorés subtilement tracés. Les cercles concentriques, minutieusement réalisés, semblent capturer un mouvement cosmique, évoquant des ondes ou des connexions invisibles qui traversent l’espace et le temps. L’éclat doré contraste avec la profondeur du violet, créant un jeu de lumière et de contraste qui attire irrésistiblement le regard. "Intrication" invite à une exploration méditative, un voyage intérieur où chaque détail raconte une histoire de liaison et d’harmonie universelle, incarnant l’essence de l’intrication et de l’interconnexion. -
"Orma" est une œuvre de 73 x 116 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau hypnotique joue sur des tons rouges et blancs, où des motifs circulaires concentriques se déploient avec une précision fascinante. Chaque cercle, formé de points minutieux, semble vibrer et créer une résonance visuelle qui capte immédiatement l’attention. L’ensemble de la composition évoque une danse rythmique entre l’ordre et le chaos, où les motifs organiques rappellent des empreintes ou des traces intemporelles. "Orma" invite le spectateur à plonger dans un voyage introspectif, explorant la profondeur et l’énergie vibrante d’un univers à la fois structuré et infini.
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