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"Orma" est une œuvre de 73 x 116 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau hypnotique joue sur des tons rouges et blancs, où des motifs circulaires concentriques se déploient avec une précision fascinante. Chaque cercle, formé de points minutieux, semble vibrer et créer une résonance visuelle qui capte immédiatement l’attention. L’ensemble de la composition évoque une danse rythmique entre l’ordre et le chaos, où les motifs organiques rappellent des empreintes ou des traces intemporelles. "Orma" invite le spectateur à plonger dans un voyage introspectif, explorant la profondeur et l’énergie vibrante d’un univers à la fois structuré et infini. -
"Odyssée" est une œuvre de 100x100 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau de grande taille combine des éléments abstraits et figuratifs pour évoquer un voyage visuel entre deux mondes. À gauche, une composition géométrique aux tons chauds et terreux rappelle les mosaïques anciennes, symbolisant peut-être un passé enraciné ou des souvenirs lointains. À droite, une ville moderne aux gratte-ciel colorés se reflète dans des eaux turquoise, représentant le présent ou un futur imaginé. Les deux parties de l'œuvre sont séparées mais interconnectées par une bande sombre, suggérant une transition ou un passage entre deux réalités. "Odyssée" est une invitation à explorer les différents chemins de la vie, avec ses contrastes, ses échos et ses reflets. -
"Octopus" est une œuvre de 40x80 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau fascinant, dominé par des teintes turquoise et bleu profond, capture la grâce mystérieuse et l’énergie fluide de la pieuvre. Les motifs pointillistes et les textures complexes reproduisent les détails organiques et ondulants de cet animal marin, évoquant un univers aquatique hypnotique. Chaque tentacule, orné de détails minutieux, semble s’animer, invitant le spectateur à explorer les profondeurs de l’imaginaire. "Octopus" célèbre la beauté de la nature et son pouvoir d’inspiration dans une œuvre résolument contemporaine. -
"Nouvelle Terre" est une œuvre de 50x70 cm réalisée en photographie. Vue du ciel, cette capture de la région de Blue Hills, près de Hanksville dans l’Utah, évoque une surface planétaire encore inexplorée. Des formes organiques, presque célulaires, se déploient dans une palette de bruns, de gris cendrés et de blancs salins, traversées par des veines rougeâtres comme des rivières fossiles. "Nouvelle Terre" explore les confins de notre imaginaire géographique, jouant sur l’ambiguïté entre science et fiction, nature et abstraction, dans une œuvre qui semble révéler un monde primitif ou futuriste, encore vierge de toute empreinte humaine. -
"Noir blanc" est une œuvre de 40x90 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau audacieux, dominé par des motifs noirs ponctuels sur fond blanc, explore l’interaction entre les formes graphiques et l’espace. Trois chaussures, intégrées à la composition, apportent une dimension sculpturale qui prolonge l’œuvre au-delà de sa surface plane. Ces éléments tridimensionnels, suspendus et habillés de motifs noirs, jouent avec les ombres pour accentuer la profondeur. "Noir blanc" invite à une réflexion sur le contraste et l’équilibre, célébrant une esthétique moderne et un dialogue entre abstraction et objet du quotidien. -
"Méduse" est une œuvre de 81x100 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau saisissant, dominé par des teintes violettes profondes et éclatantes, évoque un univers mystérieux et hypnotique. Au centre, un motif circulaire minutieusement composé de points lumineux rappelle les mouvements ondulants et fascinants d’une méduse dans les profondeurs marines. Une chaussure sculpturale, intégrée en relief au cœur de la composition, apporte une dimension moderne et symbolique, oscillant entre élégance et audace. "Méduse" invite le spectateur à une immersion dans un monde à la fois abstrait et organique, célébrant la beauté envoûtante de la nature et la créativité contemporaine. -
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"Méduse" est une œuvre d'art qui fascine le spectateur par son esthétique à la fois subtile et puissante. Avec ses dimensions de 80 x 100 cm, cette peinture acrylique capture l'attention par sa simplicité visuelle et sa richesse émotionnelle. -
"Matrice" est une œuvre de 60x60 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau intrigant, dominé par des motifs géométriques organiques et texturés, explore les thèmes de la genèse et de la structure. Les teintes sobres et élégantes, mêlant des nuances de blanc cassé et de beige, confèrent à l’ensemble une harmonie visuelle apaisante. L’intégration sculpturale d’un soulier féminin, subtilement positionné, ajoute une dimension symbolique et contemporaine, évoquant la féminité et la création. "Matrice" invite le spectateur à une réflexion sur les origines et les formes fondamentales de la vie, dans une œuvre où abstraction et modernité se rencontrent. -
"Maske" est une œuvre d'art qui intrigue et fascine immédiatement le spectateur grâce à l'intensité de sa couleur rouge. Avec ses dimensions de 70 x 90 cm, cette peinture acrylique offre une expérience visuelle captivante. -
"Mariage" est une œuvre de 80x80 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau élégant, dominé par des tons crème et blancs délicats, incarne la pureté et l’union. Les motifs circulaires finement tracés, rehaussés de textures subtiles, rappellent les symboles d’harmonie et d’équilibre. L’intégration sculpturale de chaussures raffinées ajoute une dimension tridimensionnelle et symbolique, évoquant l’élégance et la solennité d’un moment unique. "Mariage" invite à célébrer la beauté intemporelle de l’amour et de l’engagement à travers une œuvre à la fois moderne et poétique. -
"Lost Paradise" est une photographie captivante qui nous transporte dans l'univers de l'urbex (exploration urbaine) et la mélancolie d'une maison abandonnée. Cette image capture avec éloquence la beauté mélancolique des espaces abandonnés tout en évoquant une réflexion profonde sur la solitude, le passage du temps, et la manière dont les lieux chargent de souvenirs perdent progressivement leur vitalité. -
"Ligne de fuite vers l’inconnu" est une œuvre de 50x75 cm réalisée en photographie. Capturée dans le Valley of Fire State Park, près d’Overton, au Nevada, cette image saisit l’instant suspendu où l’asphalte fend le désert rouge dans une perspective vertigineuse. La ligne jaune, marquée par le temps, guide le regard au cœur du paysage brûlant, entre ciel tourmenté et roches flamboyantes. "Ligne de fuite vers l’inconnu" explore la symbolique du départ, du chemin libre et infini, jouant sur les contrastes visuels et la promesse silencieuse de l’ailleurs dans une œuvre à la fois cinématographique et introspective.
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