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"Pleine Lune" est une œuvre artistique qui captive immédiatement l'attention du spectateur par sa beauté et sa simplicité. Avec ses dimensions de 70 x 100 cm, cette peinture acrylique offre une expérience visuelle impressionnante. -
La couleur dominante bleue qui domine l'œuvre évoque un sentiment de sérénité, de tranquillité et d'immensité. La toile semble être une fenêtre ouverte sur un paysage céleste nocturne, invitant le spectateur à plonger dans un monde de mystère et de contemplation. -
"Quand la lumière sculpte la roche" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Saisie depuis les hauteurs du Cedar Breaks National Monument, près de Brian Head dans l’Utah, cette image révèle l’alchimie parfaite entre le relief et la lumière. Les rayons du soleil, filtrés par les nuages, glissent sur les formations rocheuses et en soulignent les creux, les arêtes, les textures. "Quand la lumière sculpte la roche" explore la force modelante de l’instant lumineux, jouant sur la précision naturelle du paysage et la douceur de l’éclairage pour offrir une œuvre à la fois dramatique et majestueuse. -
La scène se déroule dans une rue urbaine sombre, éclairée uniquement par la lumière des lampadaires. La nuit ajoute une ambiance particulière à la photographie, créant des ombres et des reflets qui accentuent le sentiment de solitude. Cette photographie capture la beauté de la ville la nuit, tout en mettant en évidence la solitude qui peut souvent accompagner cette période de la journée. -
"Rayons traversants" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Capturé depuis les hauteurs du Cedar Breaks National Monument, près de Brian Head dans l’Utah, ce cliché révèle un jeu de lumière céleste traversant les nuages et plongeant sur les vallées lointaines. Les strates de montagne s'effacent dans la brume dorée, tandis que les rayons tracent des lignes visibles entre ciel et terre. "Rayons traversants" explore l’interaction entre lumière et relief, jouant sur la transparence atmosphérique et la solennité du moment dans une œuvre douce, silencieuse, presque sacrée. -
Article réservé
"Reflet" est une œuvre de 50x60 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau se distingue par un jeu de couleurs contrastées, avec des dominantes de bleu profond, d'orange brûlé, et de jaune pâle. Les formes géométriques se superposent en couches, créant des effets de texture et de lumière qui évoquent la surface miroitante de l'eau ou des reflets sur des vitres. La composition est à la fois structurée et fluide, capturant l'essence de l'équilibre entre l'ordre et le chaos. "Reflet" invite à une contemplation apaisante, tout en éveillant la curiosité par ses nuances et son jeu de transparences. -
Quoi de plus romantique qu'un diner en amoureux sur une plage cubaine. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Quoi de plus romantique qu’un repas en tête à tête sur une plage cubaine. -
La baie des cochons plus calme qu’il y a soixante ans… Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Cette image capture la quintessence de la beauté naturelle de Cuba. -
Torcedor vendant ses cigares au plus offrant. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Cette image capture l'essence de l'art du cigare à Cuba, où chaque cigare est une œuvre d'art en soi. Cette photographie évoque un sentiment de tradition, de fierté et d'histoire, célébrant l'habileté et la passion de l'homme pour la fabrication des cigares. -
"Scratch" est une magnifique peinture à l'huile qui capture la tendresse et la sérénité d'un moment de détente féline. Mettant en scène un adorable chat allongé sur le dos, ses yeux expressifs et curieux invitant à la contemplation. Le fond bleu apaisant met en valeur le pelage gris tigré du chat. Sa posture décontractée, combinée aux nuances subtiles de son pelage, crée une atmosphère de calme et de tranquillité, évoquant une journée paisible et ensoleillée. -
"Sculpturale métisse" est une œuvre de 46x38 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau vibrant et expressif capture la beauté et la force d'une figure féminine aux formes sculpturales. Les couleurs chaudes de rouge, brun, et turquoise se mêlent dans des coups de pinceau fluides qui accentuent les contours et la musculature du corps, créant un effet presque tridimensionnel. La pose dynamique de la figure, de dos et légèrement tournée, évoque à la fois puissance et grâce. "Sculpturale métisse" célèbre la diversité et la richesse des formes féminines, offrant une vision à la fois intime et universelle de la beauté humaine. -
Le travailleur cubain en pleine sieste sous une chaleur étouffante. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 50 x 70 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Cette photographie évoque un sentiment de détente, de quiétude et d'acceptation du rythme de vie propre à Cuba, où prendre le temps de se reposer est aussi important que de vaquer à ses occupations quotidiennes. Elle célèbre la simplicité et la beauté de ces moments de pause, où l'homme trouve un peu de réconfort. -
"Sibéria" est une œuvre de 100x40 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau abstrait fascine par son ambiance hivernale et sa palette de couleurs contrastées. Dominée par des tons sombres de noir et de brun, la toile est illuminée par des touches de blanc éclatant et de jaune doré, créant un effet de contraste saisissant. Les formes indistinctes évoquent des paysages enneigés et des silhouettes d'arbres, rappelant la nature sauvage et froide de la Sibérie. Les lignes verticales et les textures riches apportent une profondeur et un mouvement, suggérant le vent froid qui balaie les vastes étendues gelées. "Sibéria" invite le spectateur à ressentir la rudesse et la beauté de l'hiver, tout en laissant place à l'interprétation personnelle. -
Article réservé
"Soleil de minuit" est une toile de 30x80 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau abstrait attire le regard par son atmosphère intense et sa palette de couleurs contrastées. Dominée par des nuances sombres de noir et de gris, la scène est illuminée par des éclats de jaune doré qui évoquent une lumière mystérieuse et envoûtante. Les formes floues rappellent des montagnes lointaines et un horizon éthéré, évoquant les paysages énigmatiques du Grand Nord. Les textures variées et les lignes verticales donnent une impression de profondeur et de mouvement, suggérant une lumière céleste qui perce la brume. "Soleil de minuit" invite le spectateur à se plonger dans un univers nocturne et poétique, laissant place à l'imagination et à l'interprétation personnelle. -
"Sonate d'Automne" est une œuvre de 100x100 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau vibrant capture l'essence de l'automne à travers une palette de couleurs chaudes et intenses, dominées par des tons de rouge, orange, et brun, qui évoquent la chaleur et la richesse de cette saison. Les formes organiques et les feuilles stylisées se mêlent à des éléments abstraits, créant une harmonie visuelle rappelant une mélodie douce et mélancolique. La touche de bleu turquoise, discrète mais frappante, apporte un contraste surprenant, comme un dernier souffle d'été avant que l'hiver n'installe ses teintes plus froides. "Sonate d'Automne" est une célébration de la transition des saisons, marquée par la beauté changeante de la nature et les émotions qu'elle suscite. -
Cuba et ses sonorités riches et belles, pleines de couleurs et de danse. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 50 x 70 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. La scène se déroule dans une rue animée de La Havane, où trois hommes talentueux se tiennent ensemble, jouant de la musique cubaine traditionnelle avec passion. Ils incarnent l'âme musicale de l'île. -
"Souffle rouge du silence" est une œuvre de 70x50 cm réalisée en photographie. Saisie au Moonscape Overlook, près de Hanksville dans l’Utah, cette vue aérienne capte l’instant suspendu où la lumière rasante embrase les crêtes d’un désert lunaire. Les ombres dessinent des veines sur une terre craquelée, et l’horizon, baigné d’un dégradé cuivré, s’étire à perte de vue. "Souffle rouge du silence" explore l’écho muet des grands espaces, jouant sur la vibration minérale et la solennité du paysage dans une œuvre profondément méditative, où chaque relief semble retenir son souffle. -
"Sous le regard de la lune" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Capturée aux abords de Colorado City, en Arizona, cette image saisit l’instant rare où la pleine lune s’élève au-dessus de la roche rouge, comme suspendue entre les nuages et le monde. Les teintes pastel du ciel, douces et enveloppantes, contrastent avec la rugosité minérale du relief. "Sous le regard de la lune" explore la relation silencieuse entre la terre et l’astre, jouant sur la verticalité du regard et l’équilibre fragile du crépuscule dans une œuvre à la fois intime et cosmique.
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"Sous un reflet californien" est une œuvre de 50x75 cm réalisée en photographie. Capturée à Manhattan Beach, en Californie, cette image joue avec la symétrie du monde réel et son double éphémère, reflété dans une flaque laissée par le rivage. Les silhouettes élancées des palmiers se découpent sur un ciel embrasé de rose et de violet, où la lumière s’étire comme une promesse d’éternité. "Sous un reflet californien" explore la beauté des instants suspendus, jouant sur la douceur chromatique et la poésie du miroir pour composer une œuvre aussi paisible que nostalgique. -
"Stromboli" est une œuvre de 50x50 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau captivant, dominé par un fond noir profond et un motif circulaire rouge incandescent, évoque la puissance et le mystère d’une éruption volcanique. Les cercles vibrants, minutieusement composés de points rouges et orangés, créent une sensation de chaleur intense et de mouvement hypnotique. La texture riche et la profondeur visuelle de l’ensemble invitent le spectateur à contempler une fusion audacieuse entre l’art abstrait et les forces de la nature. "Stromboli" célèbre la beauté brute et explosive, captivant par son intensité visuelle et son énergie. -
L'image est plongée dans une atmosphère sombre, créant une ambiance mélancolique et solennelle. Cette solitude est renforcée par le contraste entre la personne seule et l'environnement désertique qui l'entoure. "Surrounded" évoque une réflexion profonde sur la solitude dans le contexte urbain, mettant en lumière la manière dont une ville, censée être un lieu de rencontres et de connexions, peut parfois laisser ses habitants se sentir isolés et seuls au milieu de la foule. La photographie capture ce sentiment d'isolement d'une manière visuellement puissante, incitant le spectateur à méditer sur la solitude dans la société contemporaine. -
Cette image puissante capture un instant de contemplation au crépuscule, au cœur d'un environnement urbain dense. Cette photographie transmet une profonde réflexion sur la solitude dans la métropole contemporaine. Alors que la ville grouille de vie et d'activité, elle peut aussi isoler les individus dans leur propre univers. -
Article réservé
"Tell me Eve" est une œuvre d'art qui incite le spectateur à une réflexion profonde sur la symbolique, la féminité et la tentation. Avec des dimensions de 80 x 80 cm, cette peinture est remarquable par sa simplicité visuelle et sa complexité conceptuelle. -
"Tell me girl" est une œuvre d'art qui incite le spectateur à explorer l'expression artistique contemporaine à travers une composition captivante et énigmatique. Avec ses dimensions de 80 x 80 cm, cette peinture offre une expérience visuelle intime et saisissante.
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