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"Dernières lueurs d’or" est une œuvre de 70x105 cm réalisée en photographie. Ce cliché lumineux, baigné de teintes dorées et orangées, capture l’instant suspendu d’un coucher de soleil sur les vagues de Manhattan Beach, en Californie. Une volée d’oiseaux traverse l’horizon, rompant la quiétude du ciel en une ligne délicate et mouvante, tandis que les reflets sur le sable humecté prolongent l’éclat du jour. "Dernières lueurs d’or" explore le lien entre lumière et mouvement, jouant sur la chaleur des tons et la fluidité des éléments dans une œuvre contemporaine aussi apaisante que vibrante. -
"Densité" est une œuvre de 80x60 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau abstrait, avec ses formes géométriques et ses superpositions de couleurs, évoque l'intensité et la complexité d'un environnement urbain. Les teintes de rouge, jaune, noir, et blanc se juxtaposent pour créer une sensation de profondeur et de mouvement, symbolisant la densité et la dynamique d'une ville moderne. Chaque section de la toile semble s'interpénétrer, reflétant l'interconnexion des éléments dans un espace restreint. "Densité" capture l'énergie brute et la vitalité de la vie urbaine, tout en laissant place à une interprétation personnelle de l'équilibre entre chaos et structure. -
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"Dans le cadre du Grand Canyon" est une œuvre de 50x75 cm réalisée en photographie. Ce cliché lumineux, dominé par des teintes ocre et orangées avec un encadrement naturel de branches, évoque la majesté silencieuse et la profondeur vertigineuse du paysage. Un fragment du fleuve Colorado, serpentant au cœur du canyon, rompt la symétrie et apporte une perspective saisissante, créant un dialogue entre la nature brute et le regard du photographe. "Dans le cadre du Grand Canyon" explore le lien entre la contemplation et l’immensité, jouant sur la mise en scène naturelle et la vibration minérale dans une œuvre contemporaine aussi puissante que poétique. -
Cette image révèle l'intérieur d'une maison abandonnée, créant une ambiance de solitude et de mystère. "The Silence" incarne la solitude à travers la désolation de l'urbex, mettant en avant la beauté dans le délabrement. L'image évoque une atmosphère de calme troublant et d'abandon, tout en laissant place à l'interprétation personnelle. -
Des couleurs éclatantes pour une ville haute en couleurs. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 50 x 70 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Au centre de l'image, un arbre majestueux, orné de fleurs roses vives, se dresse fièrement contre le ciel cubain. Les fleurs semblent éclater comme des feux d'artifice de printemps, contrastant magnifiquement avec le vert profond des feuilles. L'arbre est en pleine floraison, une explosion de couleur au cœur de la ville. -
"Coquillage 2" est une œuvre de 70x90 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau sophistiqué, dominé par des nuances de noir profond et des reliefs délicats, s’inspire des formes organiques d’un coquillage. Le motif central texturé, subtilement sculpté, attire le regard et évoque une connexion entre la nature et l’abstraction. L’intégration sculpturale d’un escarpin noir sur le côté du cadre ajoute une touche de modernité et d’audace, créant un dialogue unique entre élégance et minimalisme. "Coquillage 2" célèbre la sobriété et la puissance de la simplicité dans une œuvre contemporaine et raffinée. -
"Coquillage 1" est une œuvre de 70x90 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau élégant et minimaliste, dominé par des teintes grises profondes, évoque la douceur et le mystère des formes naturelles. Au centre, un motif en relief rappelle les ondulations délicates d’un coquillage, jouant avec la lumière pour créer une texture subtile et apaisante. L’escarpin noir, subtilement intégré en haut de la composition, apporte une dimension sculpturale audacieuse et symbolique, mêlant nature et sophistication contemporaine. "Coquillage 1" propose une réflexion sur l’élégance intemporelle, où simplicité et modernité s’entrelacent harmonieusement. -
"Cliquetis" est une œuvre de 80x80 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau lumineux, dominé par des teintes orangées profondes et un motif circulaire répétitif, évoque la cadence et l’écho d’un son imaginaire. Un escarpin sculptural, intégré en son centre, rompt la symétrie et apporte une dimension tridimensionnelle saisissante, créant un dialogue entre le motif et l’objet. "Cliquetis" explore le lien entre le visuel et le sonore, jouant sur la résonance des formes et la vibration des couleurs dans une œuvre contemporaine aussi dynamique qu’élégante. -
"Clair-Obscur" est une œuvre de 70x50 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau explore la dualité entre la lumière et l'ombre, avec une palette de gris, noir, blanc et jaune doré. Les formes géométriques et les coups de pinceau texturés se superposent, créant un contraste saisissant entre les zones lumineuses et obscures. Au centre, des cercles de lumière orange et jaune apportent une chaleur subtile qui semble percer l'obscurité environnante, symbolisant l'équilibre fragile entre espoir et mélancolie. "Clair-Obscur" est une pièce contemplative qui invite à réfléchir sur les contrastes et les nuances de la vie. -
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"Chimère" est une œuvre de 60x50 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau se caractérise par une explosion de couleurs vives, avec des dominantes de bleu turquoise, de rouge, de jaune et de blanc, créant un paysage abstrait vibrant et dynamique. Les formes géométriques se mêlent à des touches de peinture texturées, donnant une impression de mouvement constant et d'énergie en ébullition. Les arcs de cercle subtilement intégrés apportent une profondeur supplémentaire, évoquant des illusions d'optique ou des rêves éveillés. "Chimère" est une pièce audacieuse qui attire l'œil et invite à une interprétation libre, laissant place à l'imaginaire. -
Cette photo prise en février 2023, aurait pu être prise à différents moments de l’histoire tant la Cadillac que les habitations peuvent faire voyage temporellement. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Au centre de la place de La Havane, trône une Cadillac classique des années 1950, symbole emblématique de l'ère rétro de l'automobile cubaine. -
Bâtons de sable II" est une œuvre de 30x30 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau vibrant, dominé par des teintes jaunes chaleureuses et des motifs noirs répétés, évoque des empreintes rythmiques rappelant des bâtons dessinés dans le sable. L’intégration d’une chaussure sculpturale au centre de l’œuvre ajoute une dimension tactile et symbolique, contrastant avec la régularité des motifs. Cette interaction entre le relief et le motif graphique invite le spectateur à explorer la tension entre structure et spontanéité. "Bâtons de sable II" célèbre la simplicité expressive d’une œuvre contemporaine et raffinée.
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