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"Souffle rouge du silence" est une œuvre de 70x50 cm réalisée en photographie. Saisie au Moonscape Overlook, près de Hanksville dans l’Utah, cette vue aérienne capte l’instant suspendu où la lumière rasante embrase les crêtes d’un désert lunaire. Les ombres dessinent des veines sur une terre craquelée, et l’horizon, baigné d’un dégradé cuivré, s’étire à perte de vue. "Souffle rouge du silence" explore l’écho muet des grands espaces, jouant sur la vibration minérale et la solennité du paysage dans une œuvre profondément méditative, où chaque relief semble retenir son souffle. -
"Ligne de fuite vers l’inconnu" est une œuvre de 50x75 cm réalisée en photographie. Capturée dans le Valley of Fire State Park, près d’Overton, au Nevada, cette image saisit l’instant suspendu où l’asphalte fend le désert rouge dans une perspective vertigineuse. La ligne jaune, marquée par le temps, guide le regard au cœur du paysage brûlant, entre ciel tourmenté et roches flamboyantes. "Ligne de fuite vers l’inconnu" explore la symbolique du départ, du chemin libre et infini, jouant sur les contrastes visuels et la promesse silencieuse de l’ailleurs dans une œuvre à la fois cinématographique et introspective. -
"Quand la lumière sculpte la roche" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Saisie depuis les hauteurs du Cedar Breaks National Monument, près de Brian Head dans l’Utah, cette image révèle l’alchimie parfaite entre le relief et la lumière. Les rayons du soleil, filtrés par les nuages, glissent sur les formations rocheuses et en soulignent les creux, les arêtes, les textures. "Quand la lumière sculpte la roche" explore la force modelante de l’instant lumineux, jouant sur la précision naturelle du paysage et la douceur de l’éclairage pour offrir une œuvre à la fois dramatique et majestueuse. -
"Les veines planétaires" est une œuvre de 50x70 cm réalisée en photographie. Ce cliché aérien, pris au-dessus de Factory Butte, près de Hanksville dans l’Utah, dévoile un réseau de ravines et de canaux érodés, semblable à une cartographie intime des entrailles de la Terre. Les contrastes entre les ombres profondes et les crêtes claires dessinent un motif organique, presque anatomique, où le sol semble vibrer d’une pulsation ancienne. "Les veines planétaires" explore le lien entre macrocosme et microcosme, jouant sur la texture naturelle et la répétition fractale dans une œuvre aussi précise que poétique. -
"Les rides de la Terre" est une œuvre de 70x50 cm réalisée en photographie. Ce cliché aérien, pris au-dessus de la Cottonwood Canyon Road près de Kanab, en Utah, dévoile une surface terrestre marquée, plissée comme une peau ancienne. Les teintes grisées et sablonneuses soulignent les fractures, les sillons et les dépôts, révélant une carte vivante de l’érosion. "Les rides de la Terre" explore la mémoire géologique de notre planète, jouant sur les détails presque tactiles du paysage pour offrir une œuvre silencieuse, intime et profondément tellurique. -
"Le silence étoilé" est une œuvre de 50x75 cm réalisée en photographie. Ce cliché nocturne, capturé dans la pénombre du Capitol Reef près de Torrey, dans l’Utah, révèle une voie lactée éclatante qui fend le ciel en une traînée céleste vibrante. Les teintes violacées et les grains lumineux donnent l’illusion d’un souffle suspendu, où chaque étoile semble chuchoter au silence du désert. "Le silence étoilé" explore la profondeur du cosmos et l’intimité du regard humain face à l’infini, jouant sur la densité de la nuit et la clarté cosmique dans une œuvre aussi mystique que contemplative. -
Cette photo prise en février 2023, aurait pu être prise à différents moments de l’histoire tant la Cadillac que les habitations peuvent faire voyage temporellement. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Au centre de la place de La Havane, trône une Cadillac classique des années 1950, symbole emblématique de l'ère rétro de l'automobile cubaine. -
Le Torcedor est le rouleur de Havane, devenu un véritable symbole de la culture du cigare de Cuba. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 50 x 70 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Un homme d'un certain âge, assis sur une chaise en bois usée, typique de l'atmosphère cubaine. Il porte un chapeau de paille et une chemise rayée blanche et noire légèrement déboutonnée. Les rides de son visage témoignent de l'expérience et de la sagesse accumulées au fil des années. -
"Sous un reflet californien" est une œuvre de 50x75 cm réalisée en photographie. Capturée à Manhattan Beach, en Californie, cette image joue avec la symétrie du monde réel et son double éphémère, reflété dans une flaque laissée par le rivage. Les silhouettes élancées des palmiers se découpent sur un ciel embrasé de rose et de violet, où la lumière s’étire comme une promesse d’éternité. "Sous un reflet californien" explore la beauté des instants suspendus, jouant sur la douceur chromatique et la poésie du miroir pour composer une œuvre aussi paisible que nostalgique. -
"Sous le regard de la lune" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Capturée aux abords de Colorado City, en Arizona, cette image saisit l’instant rare où la pleine lune s’élève au-dessus de la roche rouge, comme suspendue entre les nuages et le monde. Les teintes pastel du ciel, douces et enveloppantes, contrastent avec la rugosité minérale du relief. "Sous le regard de la lune" explore la relation silencieuse entre la terre et l’astre, jouant sur la verticalité du regard et l’équilibre fragile du crépuscule dans une œuvre à la fois intime et cosmique.
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"Rayons traversants" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Capturé depuis les hauteurs du Cedar Breaks National Monument, près de Brian Head dans l’Utah, ce cliché révèle un jeu de lumière céleste traversant les nuages et plongeant sur les vallées lointaines. Les strates de montagne s'effacent dans la brume dorée, tandis que les rayons tracent des lignes visibles entre ciel et terre. "Rayons traversants" explore l’interaction entre lumière et relief, jouant sur la transparence atmosphérique et la solennité du moment dans une œuvre douce, silencieuse, presque sacrée. -
"Pigments de roche" est une œuvre de 75x50 cm réalisée en photographie. Capturée depuis la Cottonwood Canyon Road, près de Kanab dans l’Utah, cette image révèle un paysage où la terre se transforme en palette. Les strates s’y empilent comme des couches de peinture minérale — ocre, rose, beige et pourpre — façonnées par des millénaires de pression, de vent et d’eau. "Pigments de roche" explore l’esthétique naturelle du temps géologique, jouant sur les textures vivantes et les dégradés chromatiques dans une œuvre qui mêle science, art et contemplation.
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