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"28 roses d'avril" est une œuvre de 50x150 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau captivant, dominé par des teintes rouges flamboyantes et des motifs circulaires orangés et dorés, évoque la chaleur et l’énergie du printemps. L’élément central, des talons intégrés au tableau, ajoute une dimension sculpturale et symbolique à l’ensemble, fusionnant l’art abstrait avec une réflexion sur la féminité et la renaissance. Ce contraste saisissant entre les motifs vibrants et la présence physique des talons crée un dialogue audacieux, entre dynamisme et élégance. "28 roses d’avril"invite le spectateur à explorer une œuvre à la fois moderne et profondément expressive, célébrant la force et la singularité. -
La photographie offre une vue sur un quai de gare qui semble désert et abandonné. Au-delà de la gare, le majestueux lac Léman s'étend à l'horizon, offrant une vue panoramique à couper le souffle. "Amelie" est une œuvre qui invite à la contemplation et à la réflexion sur la solitude, tout en mettant en avant la beauté de la nature et des paysages. -
"Apparences" est une œuvre de 60x40 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau se caractérise par une palette de couleurs chaudes et terreuses, avec des dominantes de rouge, brun, noir et blanc. Les formes abstraites et les lignes circulaires évoquent un visage ou un masque, symbolisant le thème des apparences et des identités multiples. La composition joue sur les contrastes et les superpositions, créant une profondeur qui attire l'œil et invite à une interprétation personnelle. "Apparences" est une pièce introspective qui explore les couches cachées de la perception et les différentes facettes de la réalité. -
"Ardeur" est une œuvre de 60x50 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau vibrant se caractérise par une explosion de rouges, d'orangés et de jaunes, mêlés à des touches de blanc et de noir. Les formes géométriques et les coups de pinceau dynamiques évoquent une énergie intense, presque volcanique, symbolisant la passion et la force intérieure. La composition semble en perpétuel mouvement, avec des couches de couleur et de texture qui se superposent pour créer une profondeur et une chaleur palpable. "Ardeur" est une pièce qui rayonne d'intensité, capturant l'essence même de la vitalité et de la fougue. -
Havanais essayait tant bien que mal de réparer son véhicule. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Un homme cubain se penche sur le moteur d'une voiture classique cubaine, le capot ouvert pour révéler la complexité de la mécanique en dessous. -
"Aurore" est une œuvre de 70x50 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau vibrant et abstrait capte l'attention avec un jeu de couleurs audacieuses et contrastées. La toile présente un ciel turquoise éclatant, parcouru de nuances de gris et de noir, créant un effet texturé dynamique. Au bas de la composition, des formes géométriques en tons chauds d'orange et de jaune semblent émerger, évoquant la lumière d'un lever de soleil ou d'une aurore. Les lignes fines et nettes qui traversent la toile ajoutent une dimension architecturale, guidant le regard du spectateur à travers l'œuvre. "Aurore" est une pièce qui invite à la contemplation et à l'interprétation, ouvrant la porte à un monde d'émotion et de réflexion. -
"Ayyur" est une œuvre de 46x55 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau captivant évoque le mystère et l'élégance des cultures du désert, avec une dominante de teintes bleues et turquoise qui enveloppent le visage d'une figure énigmatique. Le regard perçant et intense de l'œil visible est à la fois intriguant et expressif, racontant une histoire sans mots. Les coups de pinceau dynamiques et les nuances de bleu contrastent avec les touches de brun, rappelant le sable et le ciel du désert. "Ayyur" invite le spectateur à se perdre dans le regard profond de cette silhouette voilée, évoquant l'essence de l'inconnu et la beauté cachée dans le silence du désert. -
Référence au peintre E. Hopper et à ses œuvres romanesques. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Au cœur de l'image, une plage de sable doré baignée par les doux rayons du soleil. Les vagues de l'océan, d'un bleu turquoise et apaisant, viennent s'échouer doucement sur le rivage, créant une symphonie apaisante de bruits de vagues. -
"Bâton de sable I" est une œuvre de 30x30 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau harmonieux, dominé par des teintes jaunes dorées et des motifs noirs réguliers, évoque la simplicité et la répétition d’empreintes tracées dans le sable. Une chaussure sculpturale, intégrée au bord du tableau, apporte une touche tridimensionnelle audacieuse, rompant la symétrie et introduisant un dialogue entre le graphique et l’objet. "Bâton de sable I" explore la beauté du minimalisme et la richesse des textures dans une œuvre contemporaine à la fois élégante et symbolique. -
Bâtons de sable II" est une œuvre de 30x30 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau vibrant, dominé par des teintes jaunes chaleureuses et des motifs noirs répétés, évoque des empreintes rythmiques rappelant des bâtons dessinés dans le sable. L’intégration d’une chaussure sculpturale au centre de l’œuvre ajoute une dimension tactile et symbolique, contrastant avec la régularité des motifs. Cette interaction entre le relief et le motif graphique invite le spectateur à explorer la tension entre structure et spontanéité. "Bâtons de sable II" célèbre la simplicité expressive d’une œuvre contemporaine et raffinée. -
Cette photo prise en février 2023, aurait pu être prise à différents moments de l’histoire tant la Cadillac que les habitations peuvent faire voyage temporellement. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Au centre de la place de La Havane, trône une Cadillac classique des années 1950, symbole emblématique de l'ère rétro de l'automobile cubaine. -
Article réservé
"Chimère" est une œuvre de 60x50 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau se caractérise par une explosion de couleurs vives, avec des dominantes de bleu turquoise, de rouge, de jaune et de blanc, créant un paysage abstrait vibrant et dynamique. Les formes géométriques se mêlent à des touches de peinture texturées, donnant une impression de mouvement constant et d'énergie en ébullition. Les arcs de cercle subtilement intégrés apportent une profondeur supplémentaire, évoquant des illusions d'optique ou des rêves éveillés. "Chimère" est une pièce audacieuse qui attire l'œil et invite à une interprétation libre, laissant place à l'imaginaire.
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