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"28 roses d'avril" est une œuvre de 50x150 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau captivant, dominé par des teintes rouges flamboyantes et des motifs circulaires orangés et dorés, évoque la chaleur et l’énergie du printemps. L’élément central, des talons intégrés au tableau, ajoute une dimension sculpturale et symbolique à l’ensemble, fusionnant l’art abstrait avec une réflexion sur la féminité et la renaissance. Ce contraste saisissant entre les motifs vibrants et la présence physique des talons crée un dialogue audacieux, entre dynamisme et élégance. "28 roses d’avril"invite le spectateur à explorer une œuvre à la fois moderne et profondément expressive, célébrant la force et la singularité. -
La photographie offre une vue sur un quai de gare qui semble désert et abandonné. Au-delà de la gare, le majestueux lac Léman s'étend à l'horizon, offrant une vue panoramique à couper le souffle. "Amelie" est une œuvre qui invite à la contemplation et à la réflexion sur la solitude, tout en mettant en avant la beauté de la nature et des paysages. -
"Apparences" est une œuvre de 60x40 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau se caractérise par une palette de couleurs chaudes et terreuses, avec des dominantes de rouge, brun, noir et blanc. Les formes abstraites et les lignes circulaires évoquent un visage ou un masque, symbolisant le thème des apparences et des identités multiples. La composition joue sur les contrastes et les superpositions, créant une profondeur qui attire l'œil et invite à une interprétation personnelle. "Apparences" est une pièce introspective qui explore les couches cachées de la perception et les différentes facettes de la réalité. -
"Ardeur" est une œuvre de 60x50 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau vibrant se caractérise par une explosion de rouges, d'orangés et de jaunes, mêlés à des touches de blanc et de noir. Les formes géométriques et les coups de pinceau dynamiques évoquent une énergie intense, presque volcanique, symbolisant la passion et la force intérieure. La composition semble en perpétuel mouvement, avec des couches de couleur et de texture qui se superposent pour créer une profondeur et une chaleur palpable. "Ardeur" est une pièce qui rayonne d'intensité, capturant l'essence même de la vitalité et de la fougue. -
Havanais essayait tant bien que mal de réparer son véhicule. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Un homme cubain se penche sur le moteur d'une voiture classique cubaine, le capot ouvert pour révéler la complexité de la mécanique en dessous. -
"Aurore" est une œuvre de 70x50 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau vibrant et abstrait capte l'attention avec un jeu de couleurs audacieuses et contrastées. La toile présente un ciel turquoise éclatant, parcouru de nuances de gris et de noir, créant un effet texturé dynamique. Au bas de la composition, des formes géométriques en tons chauds d'orange et de jaune semblent émerger, évoquant la lumière d'un lever de soleil ou d'une aurore. Les lignes fines et nettes qui traversent la toile ajoutent une dimension architecturale, guidant le regard du spectateur à travers l'œuvre. "Aurore" est une pièce qui invite à la contemplation et à l'interprétation, ouvrant la porte à un monde d'émotion et de réflexion. -
"Ayyur" est une œuvre de 46x55 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau captivant évoque le mystère et l'élégance des cultures du désert, avec une dominante de teintes bleues et turquoise qui enveloppent le visage d'une figure énigmatique. Le regard perçant et intense de l'œil visible est à la fois intriguant et expressif, racontant une histoire sans mots. Les coups de pinceau dynamiques et les nuances de bleu contrastent avec les touches de brun, rappelant le sable et le ciel du désert. "Ayyur" invite le spectateur à se perdre dans le regard profond de cette silhouette voilée, évoquant l'essence de l'inconnu et la beauté cachée dans le silence du désert. -
Référence au peintre E. Hopper et à ses œuvres romanesques. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Au cœur de l'image, une plage de sable doré baignée par les doux rayons du soleil. Les vagues de l'océan, d'un bleu turquoise et apaisant, viennent s'échouer doucement sur le rivage, créant une symphonie apaisante de bruits de vagues. -
"Bâton de sable I" est une œuvre de 30x30 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau harmonieux, dominé par des teintes jaunes dorées et des motifs noirs réguliers, évoque la simplicité et la répétition d’empreintes tracées dans le sable. Une chaussure sculpturale, intégrée au bord du tableau, apporte une touche tridimensionnelle audacieuse, rompant la symétrie et introduisant un dialogue entre le graphique et l’objet. "Bâton de sable I" explore la beauté du minimalisme et la richesse des textures dans une œuvre contemporaine à la fois élégante et symbolique. -
Bâtons de sable II" est une œuvre de 30x30 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau vibrant, dominé par des teintes jaunes chaleureuses et des motifs noirs répétés, évoque des empreintes rythmiques rappelant des bâtons dessinés dans le sable. L’intégration d’une chaussure sculpturale au centre de l’œuvre ajoute une dimension tactile et symbolique, contrastant avec la régularité des motifs. Cette interaction entre le relief et le motif graphique invite le spectateur à explorer la tension entre structure et spontanéité. "Bâtons de sable II" célèbre la simplicité expressive d’une œuvre contemporaine et raffinée. -
Cette photo prise en février 2023, aurait pu être prise à différents moments de l’histoire tant la Cadillac que les habitations peuvent faire voyage temporellement. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Au centre de la place de La Havane, trône une Cadillac classique des années 1950, symbole emblématique de l'ère rétro de l'automobile cubaine. -
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"Chimère" est une œuvre de 60x50 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau se caractérise par une explosion de couleurs vives, avec des dominantes de bleu turquoise, de rouge, de jaune et de blanc, créant un paysage abstrait vibrant et dynamique. Les formes géométriques se mêlent à des touches de peinture texturées, donnant une impression de mouvement constant et d'énergie en ébullition. Les arcs de cercle subtilement intégrés apportent une profondeur supplémentaire, évoquant des illusions d'optique ou des rêves éveillés. "Chimère" est une pièce audacieuse qui attire l'œil et invite à une interprétation libre, laissant place à l'imaginaire. -
"Clair-Obscur" est une œuvre de 70x50 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau explore la dualité entre la lumière et l'ombre, avec une palette de gris, noir, blanc et jaune doré. Les formes géométriques et les coups de pinceau texturés se superposent, créant un contraste saisissant entre les zones lumineuses et obscures. Au centre, des cercles de lumière orange et jaune apportent une chaleur subtile qui semble percer l'obscurité environnante, symbolisant l'équilibre fragile entre espoir et mélancolie. "Clair-Obscur" est une pièce contemplative qui invite à réfléchir sur les contrastes et les nuances de la vie. -
"Cliquetis" est une œuvre de 80x80 cm réalisée en peinture et installation. Ce tableau lumineux, dominé par des teintes orangées profondes et un motif circulaire répétitif, évoque la cadence et l’écho d’un son imaginaire. Un escarpin sculptural, intégré en son centre, rompt la symétrie et apporte une dimension tridimensionnelle saisissante, créant un dialogue entre le motif et l’objet. "Cliquetis" explore le lien entre le visuel et le sonore, jouant sur la résonance des formes et la vibration des couleurs dans une œuvre contemporaine aussi dynamique qu’élégante. -
"Coquillage 1" est une œuvre de 70x90 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau élégant et minimaliste, dominé par des teintes grises profondes, évoque la douceur et le mystère des formes naturelles. Au centre, un motif en relief rappelle les ondulations délicates d’un coquillage, jouant avec la lumière pour créer une texture subtile et apaisante. L’escarpin noir, subtilement intégré en haut de la composition, apporte une dimension sculpturale audacieuse et symbolique, mêlant nature et sophistication contemporaine. "Coquillage 1" propose une réflexion sur l’élégance intemporelle, où simplicité et modernité s’entrelacent harmonieusement. -
"Coquillage 2" est une œuvre de 70x90 cm réalisée en peinture acrylique et installation. Ce tableau sophistiqué, dominé par des nuances de noir profond et des reliefs délicats, s’inspire des formes organiques d’un coquillage. Le motif central texturé, subtilement sculpté, attire le regard et évoque une connexion entre la nature et l’abstraction. L’intégration sculpturale d’un escarpin noir sur le côté du cadre ajoute une touche de modernité et d’audace, créant un dialogue unique entre élégance et minimalisme. "Coquillage 2" célèbre la sobriété et la puissance de la simplicité dans une œuvre contemporaine et raffinée. -
Des couleurs éclatantes pour une ville haute en couleurs. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 50 x 70 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. Au centre de l'image, un arbre majestueux, orné de fleurs roses vives, se dresse fièrement contre le ciel cubain. Les fleurs semblent éclater comme des feux d'artifice de printemps, contrastant magnifiquement avec le vert profond des feuilles. L'arbre est en pleine floraison, une explosion de couleur au cœur de la ville. -
Cette image révèle l'intérieur d'une maison abandonnée, créant une ambiance de solitude et de mystère. "The Silence" incarne la solitude à travers la désolation de l'urbex, mettant en avant la beauté dans le délabrement. L'image évoque une atmosphère de calme troublant et d'abandon, tout en laissant place à l'interprétation personnelle. -
"Densité" est une œuvre de 80x60 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau abstrait, avec ses formes géométriques et ses superpositions de couleurs, évoque l'intensité et la complexité d'un environnement urbain. Les teintes de rouge, jaune, noir, et blanc se juxtaposent pour créer une sensation de profondeur et de mouvement, symbolisant la densité et la dynamique d'une ville moderne. Chaque section de la toile semble s'interpénétrer, reflétant l'interconnexion des éléments dans un espace restreint. "Densité" capture l'énergie brute et la vitalité de la vie urbaine, tout en laissant place à une interprétation personnelle de l'équilibre entre chaos et structure. -
"Dessine-moi un Mérinos" est une œuvre d'art imaginative qui représente un mouton Mérinos dans un paysage fantastique et coloré. Le mouton, avec sa laine épaisse et ses ornements en spirale élaborés sur les cornes, est capturé en train d'interagir avec une fleur de lys surdimensionnée, créant une scène à la fois surréelle et charmante. Autour de lui, des éléments naturels stylisés, tels que des fleurs, des insectes, et un cygne, ajoutent à la composition un air de conte de fées. Le fond est peint dans des teintes douces de bleu et de vert, évoquant un monde paisible et harmonieux. Cette peinture mélange la réalité avec la fantaisie, offrant une interprétation unique et captivante de la nature. -
"Deux Artichauts" est une œuvre artistique qui combine la représentation détaillée de légumes avec un jeu subtil sur la nature et les insectes. Cette peinture montre deux artichauts verts, riche en texture et en nuances de couleur, mis en valeur contre un fond sobre. Les artichauts sont accompagnés par deux papillons, un rouge vibrant et un bleu délicat, qui ajoutent une touche de couleur et de légèreté à la composition. Cette interaction entre les éléments naturels crée un dialogue visuel entre la flore et la faune, évoquant les cycles de la nature et la beauté cachée dans les scènes quotidiennes du jardin. -
La Havane, celle qu’on cache, vu de haut. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. La photographie offre une vue magnifique et panoramique de la ville de La Havane depuis les hauteurs. -
La Havane, celle qu’on cache, vu de haut. Description : Cette photographie argentique est une œuvre unique, limitée à seulement 10 exemplaires, chacun développé en chambre noire par l'artiste lui-même. Le résultat final est une pièce d'art mesurant 70 x 50 cm, encadrée par une bordure de 5 cm tout autour de l'image. La photographie offre une vue magnifique et panoramique de la ville de La Havane depuis les hauteurs. -
"Éclat" est une œuvre de 40x40 cm réalisée en peinture acrylique. Ce tableau énergique et vibrant capture l'explosion d'une lumière intense à travers une palette de tons orange, jaune et noir. Les lignes rayonnantes et les éclats de couleur créent un effet de dynamisme et de mouvement, évoquant l'instant précis d'une déflagration ou d'une révélation soudaine. La composition concentrique attire immédiatement le regard vers le centre de l'œuvre, où les forces semblent converger pour donner naissance à une énergie puissante. "Éclat" est une pièce saisissante qui symbolise la force et l'impact de la lumière dans l'obscurité, apportant à la fois chaleur et intensité à l'espace qu'elle occupe.
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